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SUMMARY:Per-Corsi di storia dell'Arte: dal Manierismo alla realtà di Caravaggio
DESCRIPTION:L’AULA E’ COMPLETA. E’ ANCORA POSSIBILE ISCRIVERSI SOLO IN MODALITA’ ONLINE.\nAlla metà del Cinquecento in Europa l’arte assume caratteri comuni: la diaspora degli artisti avvenuta in occasione del Sacco di Roma ha esportato un linguaggio fatto di raffinate eleganze e di sperimentazioni intellettuali. Il Manierismo Internazionale è arte di corte\, colta e ricercata\, ricca di riferimenti ai sommi esempi di Raffaello e Michelangelo e a quelli dell’arte antica. In questa stagione di maturo Manierismo Bologna si apre alla riscoperta del “disegnar dal vero”: partendo dagli esempi emiliani\, lombardi e veneti i tre cugini Ludovico\, Agostino e Annibale Carracci esplorano il mondo con occhi nuovi\, e riscoprono la natura in tutta la sua forza comunicativa. \n\nTiziano e Michelangelo nell’età di Paolo III Farnese\nI cantieri italiani della seconda metà del Cinquecento\nVeronese e Tintoretto. L’ultimo Tiziano e l’ultimo Michelangelo\nLe Fiandre e la pittura di vita quotidiana\nLa nuova chiesa di Controriforma. Firenze nell’età di Francesco I\nLa riforma del naturale dei Carracci\nAnnibale Carracci e la Roma di Sisto V. Gli esordi di Caravaggio\nLa natura morta. 1600: Caravaggio e il sacro\n \n\nDocenza: Stefania Biancani\nLezioni: 8\nGiorno e orario: lunedì ore 15.30 – 17.00\nPeriodo: febbraio – marzo\nModalità: In presenza e Videoconferenza (Meet). Indicare la modalità scelta nel campo “NOTE”. La registrazione delle lezioni sarà disponibile su Classroom. \nCosto IVA compresa: soci di U:A. € 100\,00; non soci € 110\,00 \nStefania Biancanidocente UApresentazionealtrodocente UA\ndal 2022: corsi di arte\, conferenze e visite guidate \npresentazione\nDottore di Ricerca in Storia dell’Arte\, dal 1994 al 2011 ha rapporti continuativi di collaborazione didattica con l’Università di Bologna (insegnamento di Storia dell’Arte Moderna) ed è stata docente presso la Scuola di Specializzazione in Beni Storici e Artistici\, titolare dell’insegnamento di Storia dell’Arte comparata dei Paesi europei. Ha collaborato anche con università statunitensi e canadesi.\nAll’attività di ricerca affianca attraverso corsi\, conferenze e organizzazione di viaggi culturali un impegno continuo per una divulgazione storico-artistica che possa portare alla consapevolezza\, alla valorizzazione e alla tutela del nostro patrimonio. \naltro\nHa all’attivo numerose pubblicazioni e partecipazioni a mostre e a convegni internazionali: i suoi studi si focalizzano sull’arte tra il XV e il XIX secolo\, con particolare attenzione alla produzione delle artiste. Nell’ambito di queste ricerche dal 1996 collabora con il “Centro di documentazione sulla storia delle donne artiste attive in Europa dal Medioevo al Novecento” della Città Metropolitana di Bologna. \n\nPrima di effettuare l’iscrizione e i pagamenti ricordati di accedere con il tuo Account e\, se non l’hai fatto\, registrati creandolo e confermalo dalla tua e-mail
URL:https://www.univaperta.it/corso/per-corsi-di-storia-dellarte-dal-manierismo-alla-riforma-carracci/
LOCATION:Cooperativa Andrea Costa\, v.le Galeati 6\, IMOLA\, BOLOGNA\, 40026\, Italia
CATEGORIES:2026,Arti visive musicali e comunicative
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SUMMARY:I materiali dell'Arte
DESCRIPTION:Tre incontri per conoscere gli oggetti d’arte dal punto di vista dei materiali ai quali gli artisti\, in ogni epoca\, hanno dato vita e bellezza creando opere uniche. \nI musei imolesi saranno lo scenario dove si svolgeranno gli incontri per scoprire alcune tecniche e svelare piccoli e grandi segreti. \nStorie d’arte e di carta:\nFragile eppure durevole\, nella società della memoria digitale la carta oggi ci stupisce per la sua capacità di tramandarci l’arte del passato e di raccontarci il presente. Una narrazione attraverso bozzetti\, opere grafiche\, sculture di carta.\nDiego Galizzi – Palazzo Tozzoni \nAlla ricerca dell’oro bianco:\nCeramica\, porcellana\, maiolica i mille volti di una materia che accompagna la storia dell’uomo da secoli. L’oro bianco\, frutto di lunghe e capaci lavorazioni ha dato vita da sempre ad opere funzionali che non dimenticano la bellezza e che sono sempre in grado di stupirci.\nFlora Fiorini – Museo San Domenico\, Collezioni d’Arte della Città \nC’era una volta un pezzo di legno:\nIl legno è un materiale comune ma capace di piegarsi nelle mani di un artigiano o di un artista per creare oggetti di rara bellezza. Sarà lo scenario di palazzo Tozzoni a rivelare come un pezzo di legno si può trasformare in un piccolo\, grande capolavoro.\nOriana Orsi – Palazzo Tozzoni \nDocenza: in collaborazione con i Musei Imola\nGiorno e orario : martedì ore 15.00 – 16.30\nPeriodo: febbraio – marzo\nLezioni: 3\nModalità: in presenza – Massimo 25 persone\, si accettano le iscrizioni in ordine di arrivo.\nRitrovo all’ingresso dei musei. \nCosto IVA compresa: soci di U.A  GRATUITO \nOriana Orsidocente UApresentazionealtrodocente UA\ndal 2017:  visite guidate ai musei imolesi \npresentazione\nLaureata in storia dell’arte moderna presso l’Università di Bologna\, presso lo stesso ateneo si è specializzata in Storia dell’Arte e delle Arti Minori.\nHa collaborato per buona parte della sua vita professionale con istituzioni pubbliche ministeriale e regionali occupandosi di catalogazione delle opere d’arte\, coordinamento\,creazione e gestione di archivi informatici.Ha inoltre collaborato con alcune diocesi per il coordinamento e la gestione della catalogazione dei beni mobili del territorio di pertinenza. Dal 2004 al 2008 ha coordinato la gestione scientifica dell’Este Court Archive per conto della Provincia di Ferrara.\nHa tenuto lezioni presso l’Università degli Studi di Bologna per gli insegnamenti di “Informatica applicata alla catalogazione dei beni artistici” e “Museologia”.\nHa ricoperto il ruolo di storica dell’arte presso i Musei Civici di Imola\, occupandosi dello studio e della gestione delle collezioni\, delle attività espositive\, dell’archivio fotografico e della comunicazione web. Ha all’attivo circa cinquanta pubblicazioni tra saggi e articoli. \naltro\nPrima di effettuare l’iscrizione e i pagamenti ricordati di accedere con il tuo Account e\, se non l’hai fatto\, registrati creandolo e confermalo dalla tua e-mail
URL:https://www.univaperta.it/corso/i-materiali-dellarte/
CATEGORIES:2026,Arti visive musicali e comunicative
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SUMMARY:La musica d'organo
DESCRIPTION:L’organo è uno strumento affascinante che ha accompagnato gli ultimi due millenni di storia occidentale. Nato con scopi profani\, è stato poi introdotto nelle chiese cristiane diventando un vero e proprio simbolo della musica liturgica: parallelamente\, l’azione di importanti costruttori e organisti ha portato avanti il repertorio concertistico di questo strumento.\nPerché certe musiche sono più orecchiabili di altre? Cosa distingue la melodia dall’accompagnamento\, e quali sono gli elementi che rendono la musica gioiosa\, triste\, lenta\, briosa\, buffa\, commovente? E davvero esistono solo sette note?\nQueste e tante altre domande musicali saranno affrontate durante questo corso\, che userà alcuni organi imolesi (Osservanza\, Duomo\, San Domenico\, Carmine) e di Bagnara per approfondire tematiche di carattere generale\, come anche più nello specifico\, per far conoscere gli strumenti del nostro territorio. Attraverso alcune pagine di repertorio\, ci faremo guidare dalle sonorità organistiche in questo viaggio alla scoperta della musica\, con pagine di autori (Bach\, Franck\, Verdi e tanti altri) e con improvvisazioni: verranno anche fornite indicazioni che introdurranno all’ascolto e alla comprensione di tutta la musica. \nProgramma:\nLunedì 13 aprile OSSERVANZA\nLunedì 20 aprile DUOMO\nLunedì 27 aprile SAN DOMENICO\nLunedì 4 maggio CARMINE\nLunedì 18 maggio ORE 19.45 BAGNARA \nDocenza: Elisa Teglia\nGiorno e orario : lunedì ore 18.00 – 19.30\nPeriodo:  aprile – maggio\nLezioni:   5\nModalità: in presenza \nCosto IVA compresa: soci di U.A € 80\,00; non soci  € 90\,00 \nElisa Tegliadocente UApresentazionealtrodocente UA\ndal 2022: corsi sulla musica d’organo e podcast \npresentazione\nDiplomata in Organo e Composizione Organistica in Italia col M° W. Matesic\, nel 2004 termina un biennio di specializzazione in musica romantica col M° Ben van Oosten al Conservatorio di Rotterdam (NL). Nel 2007 consegue il Diploma di II livello in Organo presso il Conservatorio di Cesena col massimo dei voti e la lode\, approfondendo la musica antica e l’improvvisazione organistica.\nDopo la laurea al DAMS di Bologna e un Master in Musicologia presso l’università di Paris IV (F)\, nel 2005 ha conseguito il titolo di Dottore di ricerca in Musicologia in co-tutela presso le università di Paris IV e Bologna: partecipa come relatrice a numerosi Convegni di Studi internazionali e ha scritto articoli di musicologia per riviste italiane\, francesi\, tedesche ed olandesi.\nE’ titolare delle cattedra di Organo presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. \naltro\nHa ottenuto riconoscimenti in vari concorsi organistici\, e tiene concerti in tutta Europa promuovendo in particolare l’ascolto della musica sinfonica francese e dell’improvvisazione. Collabora con l’Associazione musicale «Fabio da Bologna» e dal 2005 è direttore artistico del festival organistico “Musica all’Annunziata”. Nel 2014 è uscito il suo libro “Théodore Dubois\, compositore organista nel suo tempo” presso le Edizioni Accademiche Italiane. \n\nPrima di effettuare l’iscrizione e i pagamenti ricordati di accedere con il tuo Account e\, se non l’hai fatto\, registrati creandolo e confermalo dalla tua e-mail
URL:https://www.univaperta.it/corso/la-musica-dorgano-2/
CATEGORIES:2026,Arti visive musicali e comunicative
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SUMMARY:Di arte in arte
DESCRIPTION:Andare al di là della descrizione di un quadro\, di una scultura\, di una architettura\, di una qualunque opera d’arte. Capire i processi culturali che l’hanno generata\, le circostanze storiche\, i “moti dell’animo” dell’artista che lo hanno spinto a produrre qualcosa di originale ed eterno. Ma soprattutto comprendere che cosa lega un’opera d’arte ad un’altra\, anche quando appartenente ad un’altra disciplina o ad un’altra branca del sapere. Tutto è interconnesso\, nei campi della conoscenza umana\, anche quando i collegamenti non sono espliciti. Pittura\, scultura\, architettura\, letteratura\, musica\, cinema: le diverse facce che compongono i campi della creatività umana portano spesso alla realizzazione di opere che sono il risultato di una contaminazione tra i generi. Max Martelli vi condurrà in questo viaggio inedito ed entusiasmante che vi farà scoprire e conoscere le opere d’arte come non le avreste mai pensate. \nMax Martellidocente UApresentazionealtrodocente UA\ndal 2025: corsi di arte \npresentazione\nMax Martelli è uno storico dell’arte\, docente e guida abilitata. Da quasi vent’anni racconta la storia dell’arte attraverso le sue avvincenti narrazioni che porta nelle aule universitarie\, nei teatri\, nei locali\, nei musei\, nei siti archeologici\, attraverso lezioni\, narrazioni\, corsi\, spettacoli\, viaggi organizzati. Potendo ormai contare su un folto pubblico\, non solo in Emilia Romagna\, le sue collaborazioni spaziano dalle università ai teatri\, dai musei agli hotel di lusso\, dalle associazioni culturali ai tour operator. \naltro\n Per la sua attività in campo divulgativo e culturale\, nel 2019 la Confesercenti gli ha assegnato il “Premio Attività Innovative”. Da inizio 2024\, la sua attività professionale è incentrata in buona parte sulla collaborazione con l’Agenzia Insolita Itinera di Bologna. È inoltre apprezzato come pittore\, avendo vinto il 1° Premio di Pittura al Pop Cult Festival di Bagnara di Romagna ed avendo realizzato diverse mostre personali\, tra le quali\, ultima in ordine di tempo\, presso Ca’ La Ghironda Modern Art Museum di Zola Predosa (Bo).\nwww.maxmartelli.it\nhttps://www.insolitaitinera.com/blog/author/maxmartelli/ \n\nPrima di effettuare l’iscrizione e i pagamenti ricordati di accedere con il tuo Account e\, se non l’hai fatto\, registrati creandolo e confermalo dalla tua e-mail
URL:https://www.univaperta.it/corso/di-arte-in-arte-2/
LOCATION:Università Aperta – Centro storico\, P.zza Gramsci\, 21\, Imola\, Bologna\, 40026\, Italia
CATEGORIES:2026,Arti visive musicali e comunicative
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SUMMARY:"PER-CORSI" di storia dell'Arte
DESCRIPTION:REALISMO\, CLASSICISMO E BAROCCO NEL PRIMO ’600 \nIl nostro corso/percorso prosegue lungo la prima metà del XVII secolo\, per scoprire i tesori di un’epoca che accanto alle più ardite sperimentazioni barocche vede la fortuna di artisti che perseguono un “ideale classico” e nello stesso tempo l’affermazione di una pittura di realtà che affonda prepotentemente le sue radici nella lezione di Caravaggio. L’arte del Seicento si presenta quindi come una polifonia di voci e di lingue diverse. \n\n1600: Roma tra classicismo\, realismo e barocco: Annibale Carracci\, Caravaggio e Rubens\nL’ultimo Caravaggio. Il Caravaggismo italiano ed europeo\nIl Caravaggismo. Guido Reni tra Bologna e Roma.\nGuercino e Domenichino a Roma. Rubens ad Anversa e Van Dyck in Italia.\nIl giovane Bernini tra Scipione Borghese e Urbano VIII\nRoma 1630: Pietro da Cortona e Borromini\n\nDocenza: Stefania Biancani\nLezioni: 6\nModalità: mista (Videoconferenza (Meet) o In presenza. Indicare la modalità scelta nel campo “note”).\nGiorno e orario: lunedì ore 15.30 – 17.00 – inizio 19/10/2026\nPeriodo: ottobre – novembre\nCosto IVA compresa: soci di U.A. € 90 ; non soci € 100 \nStefania Biancanidocente UApresentazionealtrodocente UA\ndal 2022: corsi di arte\, conferenze e visite guidate \npresentazione\nDottore di Ricerca in Storia dell’Arte\, dal 1994 al 2011 ha rapporti continuativi di collaborazione didattica con l’Università di Bologna (insegnamento di Storia dell’Arte Moderna) ed è stata docente presso la Scuola di Specializzazione in Beni Storici e Artistici\, titolare dell’insegnamento di Storia dell’Arte comparata dei Paesi europei. Ha collaborato anche con università statunitensi e canadesi.\nAll’attività di ricerca affianca attraverso corsi\, conferenze e organizzazione di viaggi culturali un impegno continuo per una divulgazione storico-artistica che possa portare alla consapevolezza\, alla valorizzazione e alla tutela del nostro patrimonio. \naltro\nHa all’attivo numerose pubblicazioni e partecipazioni a mostre e a convegni internazionali: i suoi studi si focalizzano sull’arte tra il XV e il XIX secolo\, con particolare attenzione alla produzione delle artiste. Nell’ambito di queste ricerche dal 1996 collabora con il “Centro di documentazione sulla storia delle donne artiste attive in Europa dal Medioevo al Novecento” della Città Metropolitana di Bologna. \n\nPrima di effettuare l’iscrizione e i pagamenti ricordati di accedere con il tuo Account e\, se non l’hai fatto\, registrati creandolo e confermalo dalla tua e-mail
URL:https://www.univaperta.it/corso/per-corsi-di-storia-dellarte/
CATEGORIES:2026,Arti visive musicali e comunicative,Modalità mista
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SUMMARY:Percorsi Bolognesi
DESCRIPTION:Accompagnati dalla prof.ssa Giovanna Degli Esposti visiteremo quattro fra palazzi e chiese bolognesi di rilevanza storico-artistica. Gli incontri si svolgeranno nei mesi di ottobre e novembre in presenza\, con appuntamento direttamente sul luogo della visita\, biglietto di entrata e radioguide inclusi nel prezzo\, massimo 25 partecipanti.\nGli incontri sono in via di definizione e appena confermati saranno pubblicati sul sito di Università Aperta. \nDocenza: Giovanna Degli Esposti\nLezioni: 4\nModalità: in presenza (max 25 partecipanti)\nGiorno e orari: sabato   Inizio 10/10/2026\nPeriodo: ottobre-novembre\nCosto IVA compresa: soci di U.A. €  90 ; non soci € 100 \nRitrovo all’ingresso della sede di visita in maniera autonoma. \nGiovanna Degli Espostidocente UApresentazionealtrodocente UA\ndal 1992: corsi di arte e visite guidate \npresentazione\nLaureata in Lettere Moderne con il massimo dei voti presso l’Università degli Studi di Bologna\, con tesi in Museografia\,  ha iniziato la sua carriera nella scuola come docente di storia dell’arte\, affiancando all’insegnamento nei Licei l’impegno nella didattica dei beni culturali. Ha  partecipato all’organizzazione scientifica e/o didattica di tutte le Biennali d’Arte Antica cittadine fino all’ultima esposizione del 2014 dedicata alla Pittura dell’Ottocento. Ha insegnato\, inoltre\, in corsi post universitari di aggiornamento per docenti  e ha  al suo attivo numerose pubblicazioni\, in particolare su tematiche  relative alla scuola pittorica emiliana dal Cinquecento all’Ottocento. E’ stata dirigente scolastico delle Scuole Manzoni di Bologna. Collabora con Università Aperta fin dal 1990\, insegnando Storia dell’Arte e partecipando ai percorsi di Viaggiando si impara. \naltro\nPrima di effettuare l’iscrizione e i pagamenti ricordati di accedere con il tuo Account e\, se non l’hai fatto\, registrati creandolo e confermalo dalla tua e-mail
URL:https://www.univaperta.it/corso/percorsi-bolognesi-3/
CATEGORIES:2026,Arti visive musicali e comunicative,Corsi in presenza
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SUMMARY:Grandi interpreti per una grande musica: Haydn – Beethoven
DESCRIPTION:IL CLASSICISMO A VIENNA \nIl corso di quest’anno vedrà Luca Rasca impegnato in due serate e tema dedicate a Haydn e Beethoven. Tre ulteriori incontri saranno invece riservati ad artisti che si esibiranno insieme a Luca Rasca. \n1 incontro: Haydn – Luca Rasca\, piano\n2 incontro: Beethoven – Luca Rasca\, piano\n3 incontro: Beethoven: sonata n. 3 op. 12\, sonata n. 5 op. 24 “La primavera”\, sonata n. 9 op. 47 “a Kreutzer” – Roberto Noferini\, violino e Luca Rasca\, piano\n4 incontro: Haydn e Beethoven – Karolina Kisiak\, piano\n5: incontro: Luca Rasca e Maurizio Baglini\, piano \n\nDocenza: Luca Rasca\nLezioni: 5\nModalità: in presenza\nGiorno e orario: lunedì ore 20.00 – 21.30  inizio 23/11/2026\nPeriodo: novembre – dicembre\nCosto IVA compresa: soci di UA. €  100; non soci € 110 \nLuca Rascadocente UApresentazionealtrodocente UA\ndal 2005: corsi di ascolto musiche al pianoforte \npresentazione\nAllievo di Franco Scala all’Accademia Pianistica di Imola\, sua città di adozione fin dal 1990\, è vincitore di numerosi premi nazionali e internazionali tra cui: London Piano Competition\, Busoni di Bolzano\, Schubert di Dortmund\, Chopin di Roma\, Casagrande di Temi\, Viotti di Vercelli. Docente di pianoforte principale al Conservatorio Jacopo Tomadini di Udine\, direttore artistico del Piano Summer Campus di Tolmezzo e del Concorso Pianistico Internazionale Palma d’Oro di Finale Ligure. È Steinway Artist dal 2015 e artista discografico della Universal Classics & Jazz dal 2019. \naltro\nhttps://www.facebook.com/lucarasca \n\nPrima di effettuare l’iscrizione e i pagamenti ricordati di accedere con il tuo Account e\, se non l’hai fatto\, registrati creandolo e confermalo dalla tua e-mail
URL:https://www.univaperta.it/corso/grandi-interpreti-per-una-grande-musica-haydn-beethoven/
LOCATION:Accademia Pianistica\, Rocca Sforzesca di Imola\, Piazzale Giovanni Dalle Bande Nere\, Imola\, Bologna\, 40026\, Italia
CATEGORIES:2026,Arti visive musicali e comunicative,Corsi in presenza
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SUMMARY:Dalla linea allo sguardo
DESCRIPTION:Imparare a vedere per imparare a disegnare\n\nIl corso base di disegno a matita\, articolato in 8 incontri\, alternerà brevi momenti introduttivi a esercitazioni pratiche finalizzate a sviluppare la capacità di osservare e rappresentare la realtà attraverso il disegno. I partecipanti saranno guidati in un percorso graduale che consentirà loro di superare i più comuni blocchi legati al “saper disegnare”\, scoprendo come il disegno sia prima di tutto un modo di vedere.\nL’obiettivo finale sarà quello di acquisire gli strumenti fondamentali per osservare forme\, proporzioni\, volumi e relazioni spaziali\, fino ad affrontare alcuni aspetti più complessi del disegno.\nUn percorso aperto a tutti\, anche a chi pensa di non possedere particolari capacità artistiche\, per imparare a guardare il mondo con occhi nuovi. \nDocenza: Roberto Cafarotti\nLezioni: 8\nModalità: in presenza\nGiorno e orario: giovedì ore 20:30 – 22:00  – inizio 22/10/2026\nPeriodo: ottobre – dicembre\nCosto IVA compresa: soci di U.A. € 100\,00; non soci € 110\,00. \nRoberto CafarottiDocente UAPresentazioneAltroDocente UA\ndal 2026: docente nel corso di Disegno \nPresentazione\nRoberto Cafarotti\, nato a Bologna nel 1961\, vive a Imola. Laureato in Storia dell’Arte presso l’Università di Bologna\, ha approfondito in ambito accademico lo studio dell’arte paleocristiana e alto-medievale. Ha pubblicato saggi dedicati alla storia dell’arte\, tra cui uno studio sulla ritrattistica legata alla figura del cardinale Carlo Opizzoni nella Bologna di primo Ottocento e il volume “La storia dell’arte in sessanta post”\, dedicato alla divulgazione artistica nell’epoca dei social media.\nGuida turistica abilitata della Regione Emilia-Romagna\, affianca all’attività di studio e divulgazione una pratica costante del disegno e della pittura figurativa\, iniziata nel 1995. Ha partecipato a numerose manifestazioni artistiche\, ottenendo riconoscimenti in ambito nazionale e internazionale\, promuovendo un approccio all’arte fondato sull’osservazione\, sulla conoscenza e sulla valorizzazione del patrimonio artistico. \nAltro\nPrima di effettuare l’iscrizione e i pagamenti ricordati di accedere con il tuo Account e\, se non l’hai fatto\, registrati creandolo e confermalo dalla tua e-mail
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LOCATION:Università Aperta – Centro storico\, P.zza Gramsci\, 21\, Imola\, Bologna\, 40026\, Italia
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SUMMARY:Tre opere per tre musei
DESCRIPTION:Tre incontri\, tre opere\, tre musei per parlare di tre modi diversi degli artisti per eternare il ricordo di personalità illustri e famose. Dal Cinquecento al Seicento al Novecento\, avremo occasione di osservare sculture e dipinti che ci parlano di uomini e simboli\, ma soprattutto delle rispettive epoche storiche\, coi loro miti\, i loro ideali ed i loro limiti.\nL’Ultima cena di El Greco alla Pinacoteca Nazionale di Bologna\, gli affreschi della Galleria Vidoniana alle Collezioni Comunali d’Arte e le cartoline Balla-Ambron al Museo Lercaro. \nDocenza: Alessio Costarelli\nLezioni: 3\nModalità: in presenza\nGiorno e orario:  sabato\nPeriodo: novembre – dicembre\nCosto IVA compresa: soci di U.A. € 70\,00; non soci € 80\,00 \nIngressi esclusi. Massimo 20 partecipanti. Ritrovo all’ingresso dei musei da raggiungere con mezzi propri. \nAlessio Costarellidocente UApresentazionealtrodocente UA\ndal 2021: corsi in Pinacoteca e visite guidate \npresentazione\nLaurea Magistrale in Storia dell’Arte presso l’Università degli Studi di Bologna. Tesi in “Arte del Seicento e Settecento\, Dottore di Ricerca in Storia dell’Arte in Arti Visive\, Performative\, Mediali presso l’Università degli Studi di Bologna\, Cultore della Materia per il SSD ICAR/18 – Storia dell’Architettura dal 2019\, Membro del Comitato di Redazione della «Strenna Storica Bolognese» dal 2020.\nE’ Ricercatore di storia dell’arte contemporanea presso l’Università degli Studi di Messina. Specialista in storia della scultura e dell’architettura dell’Ottocento italiano ed europeo\, con particolare attenzione alla figura di Antonio Canova\, i suoi interessi di ricerca spaziano dal Settecento emiliano alle neoavanguardie. \naltro\nNel 2021 è stato curatore della mostra Antonio Canova e Bologna\, allestita presso la Pinacoteca Nazionale della città e nel 2022 ha dato alle stampe il volume Canova e gli inglesi.\nCuratore di mostre presso la Pinacoteca di Bologna\, accompagna dal 2021 i corsisti di Università Aperta in Pinacoteca. \n\nPrima di effettuare l’iscrizione e i pagamenti ricordati di accedere con il tuo Account e\, se non l’hai fatto\, registrati creandolo e confermalo dalla tua e-mail
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CATEGORIES:2026,Arti visive musicali e comunicative,Corsi in presenza
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